Mario Vidal Lozano

Mario Vidal Lozano nació en 1957 en Salta, Argentina. Es profesor nacional de pintura y escultura. Los críticos más importantes del país han escrito y publicado sobre su obra. Jurado de salones nacionales, produjo más de 25 muestras individuales. Realizó viajes de estudio por culturas precolombinas de Perú, Bolivia, México, Cuba, Argentina. Salta. Ganó más de 50 premios nacionales.

Ponerse en contacto con su obra «Luz de la Puna», a raíz de su Primer Premio en Estilo Pilar 2015, es entrar a lo tenue y al silencio. Su proyectos se desenvuelven en el límite de lo visible, otorgando al espectador, como sucede en gran parte del arte contemporáneo, un rol muy activo.

La obra no se impone por su elocuencia sino por una claridad de alba o del crepúsculo que invade desde la superficie, suscitando una experiencia extrema. En efecto, Vidal Lozano es un extremista, perteneciente a esa clase de artistas que desafían el vacío, al menos aparentemente, sin manifestar ningún horror.

Con mínimas unidades ópticas: una franja horizontal y con tres verticales atravesando el plano como un tótem, su propuesta roza el arte concreto, pero con una materia que para aquella tradición habría sido «demasiado humana». Es decir, una materia sensible se une a un esquema constructivo.

Esta economía formal, indudablemente sobreviviente del minimalismo, se despliega en el plano con un color tierra desaturado tratado en el espacio con un mismo enfoque monocromático, eliminando así el contraste que pudiera perturbar la superficie o hacer demasiado visible los sucesos del cuadro. Recuerda a los Morandi abstractos.

Partiendo de estos objetos invisibles, la mirada del espectador es activada para captar el argumento y es en el recorrido del plano donde van apareciendo otras instancias expresivas: la materia signa la totalidad de la superficie con una contenida elocuencia informalista. Y lo que a simple vista era un vacío comienza a poblarse de huellas estableciendo un campo accidentado donde el color, más saturado en las ortogonales genera una rigurosidad que acentúa el valor de lo formal. Luego del reconocimiento obligado se ha corporizado lo fantasmal revelando un destino en ese campo lleno de signos y de huellas. Es una atmósfera propicia para un comienzo o un fin, donde tal vez sean estos sensibles mojones, las últimas referencias de que allí hubo algo.

En la actualidad el artista presenta una serie de objetos en óleo sobre madera, inspirado en el arte prehispánico de México. El objetivo es vincular los conceptos que subyacen en el Arte Precolombino con los del Arte Contemporáneo. Es el uso del material que lo hace extensible a lo animado y a la naturaleza como signo de lo vital. Nos propone piezas que a modo de escultura nos obliga a un recorrido y otras que, a modo de pintura de caballete, nos presentan un frente. Pero en esa variedad artística predomina la bidimensionalidad para todos los objetos. La polisemia atraviesa su obra, sentidos que pueden materializarse en los objetos y otros quedan afuera, imposibles de concretarse.

Vechy Logioio

Vechy Logioio nació en La Pampa, República Argentina. Vivió siete años en Ginebra, Suiza. Prosiguió sus estudios de música que más tarde, de regreso a su país, abandonó para dedicarse íntegramente a la pintura. Recibió las primeras enseñanzas vinculada con Andreina Baj, discípula en Turín del maestro Felice Casorati. Más tarde frecuentó los talleres de Emilio Pettoruti y de Horacio Butler. Finalmente trabajó durante tres años con el maestro Santiago Cogorno.
En 1971 hizo una primera exposición en la Galería «Cadario» de Milán y en 1972 en la galería Wildenstein de Buenos Aires. En 1973 vuelve a Milán y en 1976 ingresa a la prestigiosa Galería Rubbers, fundada en 1957 y a la que pertenece desde entonces. Expuso en EEUU, España, Venezuela, Uruguay y México.
A partir de 1974 se unió con el escritor Angel Bonomini. Se sucedieron continuos viajes y frecuentes estadías en el exterior, particularmente en Italia, compartiendo proyectos y trabajos. En 1996 hace una primera muestra de escultura. Fue determinante en su obra su interés, y sus viajes a África del Norte. El desierto, los grandes espacios, el mar y la llanura le sugirieron las formas esenciales a las que se referirá luego Elba Perez diciendo: «La obra de Vechy Logioio se atiene a las formas esenciales y al comportamiento de los materiales utilizados. Sin referencia, sin anécdotas, la propuesta formal de Logioio opera en profundidad. Este comportamiento se observa en las esculturas de potencial y monumentalidad. Esta cualidad estaba presente en su pintura, tan despojada como eficaz para formular anécdotas», o Alicia de Arteaga, cuando señala que «son formas arcaicas o absolutamente contemporáneas en su tratamiento esencial y minimalista».

Exposiciones individuales- Esculturas

2015 Museo de Arte Tigre, Buenos Aires, Argentina. Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires, Argentina.
2014 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2011 Aeropuerto Internacional de Córdoba, Argentina. Aeropuertos Argentina 2000, Ezeiza, Argentina.
2010 Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires, Argentina.
2009 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2006 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2004 Galería Rubbers, Buenos Aires. Esculturas. Joyas.

Exposiciones colectivas- Esculturas

2013 arteBA. Buenos Aires.
2012 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2011 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2010 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2009 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires. Fundación Agrupar. Galería Rubbers, Buenos Aires. Muestra Colectiva en Galería Rubbers, Buenos Aires.
2008 arteBA. Buenos Aires. Fundación Agrupar. Galería Rubbers, Buenos Aires. Muestra Colectiva en Galería Rubbers, Buenos Aires.
2007 arteBA. Buenos Aires.
2006 arteBA. Buenos Aires.
2005 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2003 arteBA. Galería Rubbers, Buenos Aires. Galería Rubbers. Espacio Alvear, Buenos Aires.
2002 Galería Rubbers. Buenos Aires. ArteBA. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2001 Galería Rubbers. Ateneo. Feria de Artistas Buenos Aires. ASDA Muestra de Arte Contemporáneo Argentino. Palacio San Martín. Buenos Aires. Jardín Arte Buenos Aires. Esculturas.
2000 Galería Filo, Buenos Aires. «Máscaras». Galería Rubbers, Buenos Aires.
1999 arteBA. Galería Rubbers, Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. «250×250».
1998 Museo Fernández Blanco, Buenos Aires. «Rostros de la Máscara». Jardín Arte. Esculturas. Escobar. 1º Exposición Arte Contemporáneo Argentino. Palacio San Martín. Buenos Aires.
1997 Galería Art House, Buenos Aires. «Calzar el Arte».

Mercedes Leyba

Mercedes Leyba nació en 1968 en la ciudad de Buenos Aires, Republica Argentina. En Buenos Aires, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, y fue alumna del Profesor Osvaldo Argento. Vivió en New York desde el 2001 hasta fines del 2005, donde pintó con prestigiosos maestros de la Art Students’ League of New York. En Estados Unidos, su obra fue exhibida en Agora Gallery (Soho, New York), Broadway Mall Community Center (Manhattan), Consulado Argentino en New York y en diversas exposiciones de taller. En Buenos Aires, exhibió sus pinturas en el Centro Cultural Borges, en el Palacio San Martín, en el Centro Cultural Plaza Defensa, y sus fotografías en el Museo Eduardo Sivori, entre otras.

Educación

2009 – 2015 IUNA – Licenciatura en Artes Visuales – Pintura.
2002 – 2005 The Art Students League of New York (New York, USA).
1994 – 2001 Escuela Nacional de Bellas Artes «Prilidiano Pueyrredon» (Buenos Aires, Argentina).
1991 – 1993 Taller Braque del Profesor Osvaldo Argento (Buenos Aires, Argentina).
1990 – 1992 Asociación Estímulo de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina).
1989 – 1990 Asociación Argentina de Agencias de Publicidad (Buenos Aires, Argentina)- Dirección de Arte.
1988 – 1989 Universidad Católica Argentina (Buenos Aires, Argentina) – Técnicas Publicitarias.

Exhibiciones Individuales

2011 Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina).
2008 Centro Cultural Plaza Defensa (Buenos Aires, Argentina).
2003 Consulado de Argentina en New York (New York, USA).
1994 Casa de la Provincia de San Luis (Buenos Aires, Argentina).

Exhibiciones Colectivas

2013 Art Expo New York (Pier 92,NY).
2007 Museo Eduardo Sivori (fotografías, Buenos Aires, Argentina). Academia Nacional de Bellas Artes. “Premio Estimulo Francisco Ayerza, Fotografía 2007”.
2005 Agora Gallery (New York, USA).
2004 Palacio San Martin (Buenos Aires, Argentina). Broadway Mall Community Center – West Side Arts Coallition (New York, USA). The Art Students League of New York (New York, USA).
2003 The Art Students League of New York (New York, USA).
2002 The Art Students League of New York (New York, USA).
1993 News in Art (Buenos Aires, Argentina).
1992 Fundación ARTEIDA (Buenos Aires, Argentina).
1991 Fundación Estimulo de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina).

Julio Fierro

Julio Fierro nació en Córdoba en 1962. En 1987 se graduó con el título de Arquitecto, en La Universidad Católica de Córdoba. A comienzos de los 80’ cursó un corto período en la Escuela Municipal de Arte Figueroa Alcorta de Córdoba. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. En el año 2012, inicia su taller de expresión y crítica de Arte.
Su trabajo está enfocado en producir imágenes y objetos que evocan la naturaleza, el mundo de los sueños, la literatura, la música, el humor, la ironía, los ecos de la historia y la iconografía residual del arte. Sus obras se encuentran en numerosas colecciones privadas de la Argentina y el exterior, como así también la muestra permanente de murales en el 2º Nivel del Patio Bullrich Buenos Aries.

Exposiciones

2016 Residencia en Le Cité Internationale des Arts París, Atelier Mozarteum Argentino. Green Flowers Art Gallery, Boulogne Billancourt-France- Muestra Colectiva. Feria: 8e Avenue Art Show, Champs Elysée. Espacio Gallery Londres, Muestra colectiva.
2015 Rubin Studio Gallery: Group Exhibition, Miami.
2014/13 Galería Agustina del Campo: Art San Diego, California; Art Palm Beach, Florida.
2011 Centro Cultural Recoleta Muestra Individual.
2010 Galería Consorcio de Arte: Muestra Individual.
2009 Muestra Individual: Pousada do Quilombo, Sao Bentos de Sapucaí, San Pablo.
2008 Galería Pabellón IV: Feria ArteAméricas, Miami. Trastienda Galería Virginia Miller, Miami.
2006/07 Galería Agustina del Campo: Feria Expotrastiendas, Buenos Aires.
2006Galería Consorcio de Arte: Muestra Individual.
2005 Galería Consorcio de Arte: Feria ArteBa Bs. As. 2002.
2004/05 Galería Vía Margutta Córdoba: Muestra Individual, Ferias: ArteAméricas Miami; Expotrastiendas Bs.As.
2002/05 Galería Praxis International Art: Muestra Individual Bs.As. Muestra Individual Miami. Ferias: The affordable Art Fair New York, Londres. Art Miami; The Fall Fair New York. The affordable art fair Caracas, Lima. Art Toronto; ArteBa, Bs.As.
2000/01 Galería Elsi del Río: Muestra Individual.

Premios y salones

2014 Seleccionado Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glacé dependiente de la Presidencia del la Nación.
2013 3°Premio Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glacé dependiente de la Presidencia del la Nación. Mención Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano Museo Sivori, dependiente del Gobierno de la ciudad autónoma de Bs.As.
2012 Mención Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glacé dependiente de la Presidencia del la Nación.
2011 Seleccionado Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glacé dependiente de la Presidencia del la Nación. Seleccionado Concurso Nacional UADE Pintura.
2010 Seleccionado Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano Museo Sivori, dependiente del Gobierno de la ciudad autónoma de Bs.As.
2009 Seleccionado Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano Museo Sivori, dependiente del Gobierno de la ciudad autónoma de Bs.As.
2008 Seleccionado Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano Museo Sivori, dependiente del Gobierno de la ciudad autónoma de Bs.As. Primera Mención Salón Nacional de Arte Sacro Tandil.
2007 Seleccionado Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glacé dependiente de la Presidencia del la Nación. Seleccionado Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano Museo Sivori, dependiente del Gobierno de la ciudad autónoma de Bs.As. Seleccionado Premio Benito Quinquela Martín. Seleccionado Salón de las Artes Plásticas F. Félix de Amador.
2006 Seleccionado Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glacé dependiente de la Presidencia del la Nación. Seleccionado Premio Fundación Osde.
2005 Seleccionado Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glacé dependiente de la Presidencia del la Nación. Seleccionado Salón de las Artes Plásticas F. Félix de Amador.
2002 Seleccionado Premio Fundación Banco Ciudad Museo Nacional de Bellas Artes.

Sofía Huidobro

Sofía Huidobro nació en la provincia de Salta, reside en Buenos Aires, CABA. Egreso de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, se formó con Juan Doffo, Jorge Demirjian y Gastón Breyer entre otros. En España, Mallorca asistió a talleres de litografía y serigrafía, participo de un laboratorio de proyectos de arte dirigido por Maximiliano Jacoby y Laurie P. Campagna. Su última exposición, 2015 en Barcelona España, galería Untitled BCN. Actualmente da clases en su taller.

Exposicones individuales

En Museo provincial de Bellas Artes Salta. Centro Cultural Recoleta Buenos Aires. Centro Cultural General San Martín Buenos Aires. MACSA en Salta. Fundación Salta. Centro Cultural Borges Buenos Aires. Galería Arcimboldo Buenos Aires. Galería Javier Baliña.

Exposiciones colectivas

Palais de Glace Buenos Aires. Salón Nacional de pintura en Salta. arteBA, Buenos Aires. Bienal de Cuenc en Ecuador » libro de artista». Bienal de Chandon Buenos Aires. subastas en el Museo Sivori Buenos Aires. Museo Metropolitano Buenos Aires. Taranto Gallery New Jersey. North Dakota Museum of Art, Grand Forks. Expo trastiendas. Encuentros de Pintores Argentinos en Comodoro Rivadavia. Bienal Premio Federal.

Premios

Primer Premio en el Centro Cultural Recoleta, J.Hendrix, Bs, As. Primer Premio en Cuba La Habana, J.Marti. Primer Premio en dibujo Fundación Mecenas, Puffin Foundation, New Jersey. Primer Premio Comité Olímpico Argentino, concurso nacional de arte y deporte. Primer premio, Sociedad Hebraica Argentina, Pintura.

Rafael Gonzales Moreno

Rafael Gonzales Moreno nació en Den Haag (Holanda) y fue criado y naturalizado argentino. Estudió dibujo con Hermenegildo Sabat y pintura con Tito Pérez, en Buenos Aires durante los años setenta. También estudió diseño gráfico en Malmö en AmuHadar Media Tiden, Suecia. Vivió en Estados Unidos, España y Suecia donde permaneció durante 16 años y estuvo involucrado en la política cultural y social y fue elegido como concejal en 2001-2005 en Olofström.

En los años 80 recibió el Premio Amalia Fortabat de Jóvenes Artistas y la Sala Gaspar (Barcelona) compró todas sus obras creadas entre 1987-1989. Durante los años 90 exhibió en muchas galerías en Suecia, Svart och Vitt, Gertel y Olsson, Karavaka y Lagan. En 2006 se instaló en Buenos Aires donde ha tenido muchos espectáculos individuales y de grupo desde entonces. Participó en «Cow Parade Buenos Aires» con el patrocinio de Tetra Pack. Fue representado en las dos últimas ediciones de la feria ArteBA en Buenos Aires por las galerías Braga Menéndez y Appetite. En 2007 presentó sus obras en el Centro Cultural Borges, «Ciudad Segura», con los artistas Kuki Benski y Hugo Marti. También participó en dos exposiciones colectivas organizadas por Expansive Link: «Diverse Works», en Houston, TX y «Buenos Aires Art» en Eyestorm Gallery, en Londres. Mostró y trabajó con la galería Teresa Anchorena, ahora es artista de Rubbers international.

Sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas y públicas en Argentina y en el extranjero.