Daniel Vidal

Daniel Vidal nació en Buenos Aires en 1964. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano (1984) Y P. Pueyrredòn (1987). Desde entonces ha participado en muestras colectivas e individuales, de Argentina, Bélgica, Holanda, Estados Unidos, Costa Rica, Francia y México.
La pintura de Daniel Vidal posee una actitud estructurante que lo emparenta con la larga tradición constructivista del Río de La Plata. Podría asegurarse que su obra se asienta en una especie de arquitectura emotiva que nos transporta entre las formas que representa y el resultado formal, donde logra conciliar el recurso gestual, la experimentación de la materia y la racionalidad de la geometría.

Exposiciones individuales

2015 Arteespacio San Isidro. Eggo C.C.Borges.
2014 Eggo Recoleta, Bs. As. Eggo Córdoba, Cba.
2013 Expoartistas, Pabellon III, C.C. Borges, Bs. As. Recuerdo de Abisinia, Universidad ESEADE, Bs. As. Bajo la Línea del silencio, Pinturas, British Arte Centre, Bs As. Palimpsestos, Pinturas y collages, Dain Usina Cultural, Bs. As. Pinturas, Concreto Art, San Isidro (Vidrieras al Arte) Bs.As.
2012 Collages, Espacio Medicus, Buenos Aires.
2011 Becario del Mozarteum Argentino Atelier de Paris. Lettres d`Abbisinie, Cite des Arts, Paris. ”Abisinia” , Galería Artemercadoarte A:M:A:, San Telmo, Bs. As.
2009 “El rayo que no cesa”, Galería de la Recoleta, Bs. As.
2004 “Diálogos con la forma”, Loreto Arenas, Galería de Arte, Buenos Aires.
2003 Expotrastiendas, Agustina del Campo Art Dealer, Centro Cultural Borges, Bs. As.
2001 Centro Cultural Recoleta, Bs. As.
1995 Galería Sara García Uriburu, Bs. As.
1993 Espacio Giesso, Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta, Bs. As.

Exposiciones colectivas (selección)

2016 Prometeo, Altieri-Vodopivec-Wohlgemuth-Vidal, Pabellon de las Artes U.C.A. Puerto Madero, Bs. As. Boca Pasión, Obras actuales y del patrimonio del Club Boca Juniors, Bs. As. Constelar, Parisi-Costanzo-Alvarez_Lopez-Vidal. Espacio de Arte Fundacion Osde, La Plata. Premio Areatec.
2015 Salón Nacional de Pintura de La Boca, Museo Quinquela Martin, Bs. As.Eggo San Juan. La Máquina de la Pintura, Museo M.A.C.L.A.
2014 Eggo Recoleta/Eggo Córdoba, Galería Daimon y La Paz. 30 Artistas, 30 años de Democracia, (urnas intervenidas) Congreso Nacional, Bs. As. Art Palm Beach, Galería Agustina del Campo.
2013 Art San Diego, Galería Agustina del Campo. Art Houston, La Maquina de la Pintura- Galería Settemari, Punta del Este, Uruguay. La Máquina de la Pintura, Galería Daimon, Eggo, Feria de Arte Contemporáneo,   C.C.Recoleta, Bs. As. Galería La Paz, Feria Eggo, C.C.Recoleta. Papeles, Fierro-Vidal, Galería Agustina del Campo, Olivos, Bs. As. La Máquina de la Pintura, Galería Arte y Parte, Bs. As. Les 111 des Arts, París. Puertas al Arte, Hotel Intercontinental Nordelta, Bs. As.
2012 Galería La Paz, Feria Eggo, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires Les 111 des Arts, Paris, Francia. Rodríguez Ortega- Vidal, Galería La Paz, Buenos Aires.
2011 Babel, Centro Cult. Konex, Bs. As. Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Sivori. Premio Arteclasica, Bs. As.
2010 Artesi, Salón Darwin, San Isidro. Fragmento de un discurso moderno, Goytia- López-Vidal, Galería Ohpen, Bs. As.
2009 Bienal AAGA, Premio Expotrastiendas. Artesi, Supermercado de Arte, San Isidro.
2007 Expotrastiendas, Artemercadoarte, Bs. As. Premio Banco Provincia de Buenos Aires, Cap. Fed. Bienal AAGA, Fundacion Federico Klemm, Bs. As. Mencion de Honor. Salón de Mercedes, 2° premio de Pintura, Mercedes, Pcia. de Bs. As.
2006 Expotrastiendas, Aretemercadoarte, Ctro. Munic. De Exposiciones, Bs. As.
2005 Cultural Chandon, Museo T. Navarro, Tucumán. “Saratòn”, Galerìa Sara Garcia Uriburu, Bs. As. Expotrastiendas`05, Galería Arte-Mercado-Arte, Centro Munic. De Exposiciones, Bs. As.
2004  Londaibere-Vidal, Agustina del Campo, Expotrastiendas. Colección Telefónica de Argentina, Espacio Fund. Telefónica, Bs. As. Cultural Chandòn, Museo Caraffa, Córdoba. Premio A.A.G.A., Fundaciòn Klemm, Bs. As.
2003 “Erosión” Sofía Huidobro y Daniel Vidal en Espacio Uriarte, Bs. As. Expoamericas Galería Praxis México, Coconut Grove, Miami. Muestra, Galería Praxis México, México DF. Art Chicago, Galería Praxis México, Chicago.
2000 Premio a la Creatividad, Fondo Nacional de las Artes, C. C. Recoleta.
1999 Bienal Nacional del Deporte, Palais de Glace, Buenos Aires.
1998 ”Libros del Fin del Mundo”, Foundation For Art Today, Filadelfia. Arte BA ’98, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires. Diez Artistas Bonaerenses, Premio Banco Provincia de Buenos Aires.
1997 Arte BA ’97, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires. Salentein Kunst Galerie, Holanda. Museo Van Der Togt, Ámsterdam, Holanda. Premio Fundación Klemm de pintura, Buenos Aires. Fondo de Promoción a la Pintura Joven de Telefónica de Argentina (Adquisición).
1996 Arte BA ’96, Galería Sara García Uriburu Premio Banco Provincia de Buenos Aires, Joyas de Artistas.
1995 Galería Bookstore, Bs. As. ”Southern”, Maison de L’Amerique Latine, Bruselas, Bélgica.
1993 Premio Fund. Nuevo Mundo, Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As. Premio al Arte Joven, Deutsche Bank, Museo de Arte Moderno, Bs.As. Panorama de la Pintura Joven, Galería Jacques Martínez, Bs. As. Salón Chandon de Acuarela, Museo Nacional de Bellas Artes, Bs. As.
1992 Salón Fundación Federico Lanus, Fondo Nacional de las Artes, Bs. As. Salón Nacional de Santa Fe, Museo R. G. de Rodríguez, Santa Fe. Salón Municipal M. Belgrano, CC. Recoleta.

Premios

2016 3° premio Salón Nacional Boca, Museo Quinquela Martin, Bs. As. Mención, Salón Areatec- 3° premio Salón Nacional de Junín.
1991 Bienal Chandon de Pintura, Museo de Arte Moderno, Bs. As.
1990 Premio Horacio Butler/ Fundación Konex, CC. Recoleta, Bs. As. 1° premio Faber Castell de Pintura, Galería Praxis, Bs. As.
1989 Bienal Chandon de Pintura, Museo de Arte Moderno, Bs. As.
1989 1° Bienal de Arte Joven. Palais de Glace, Bs. As.
1987 Bienal Chandon de Pintura, Museo de Arte Moderno, Bs. As., Mención de Honor.

Silvana Merello

Silvana Merello es autodidacta en su formación plástica. Es Doctora en Química Biológica y Economista.

Exposiciones

2015 Tango in at exhibition 7ma edición del Tango Festival en Morbegno, Valtellina, Italia, septiembre, Meeting in Milan, Milan Art, Italia, Bienal de Florencia, Italia octubre.Nuevos Aires Arte, Banco Ciudad.
2014 Bienal Internacional de Arte, Centro Cultural Borges, Festival de Arte Mirá, Centro Cultural Recoleta.
2013 Galería Hoy en el Arte, Joyería de Autor, Museo Palacio San José, Entre Ríos; Ministerio de Turismo, Prov. Mendoza; Bodega La Rural Mendoza.
2012 Museo Marítimo de Ushuaia;
2011 Consulado Argentino en Nueva York; USA. Feria Art Zurich, Suiza.
2010 Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
2009 Salón Pequeño Formato MMBA Tandil. Salón Nacional Arte Sacro XXXVIII, Museo Municipal de Bellas Artes, Tandil. Concurso Nacional Joyería de Autor, Museo de Arte Popular José Hernández, exposición colectiva; 2008- Salón Nacional Arte Sacro XXXVII, Museo Municipal de Bellas Artes, Tandil.
2007 Museo Municipal de Arte López Claro, Azul y -Museo de Arte Contemporáneo de Salta.
2006 Galería Arroyo, Bs. As.
2005 Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Internacional y Culto y -Universidad Centro de Estudios Macroeconómicos de Argentina (UCEMA)
2004 Galería Arroyo, Bs. As, Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Internacional y Culto y -Museo Dámaso Arce, Olavaria
2003 Galería Van Riel, Bs. As y Sociedad Hebraica Argentina
2002 Ministerio de Relaciones Exteriores Comercio Internacional y Culto, Galería Arroyo, Bs. As.

Obras en Organismos Oficiales

Naciones Unidas, Misión Argentina; Consulado Argentino en NY (1); Museo Marítimo Ushuaia (1); Museo de Arte Contemporáneo de Salta (3); Museo Dámaso Arce, Olavaria (1), Buenos Aires; Museo López Claro (1), Azul, Museo Municipal de Bellas Artes, Tandil Buenos Aires (1).

Obras en Colecciones Privadas

Alemania, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Francia, Italia, Grecia, Nueva Zelanda y Uruguay.

Cristian Roy María Mac Entyre

Cristian Roy María Mac Entyre nació el 3 de julio de 1967, en el barrio de Barracas, Buenos Aires, Argentina. Artista plástico, autodidacta y daltónico. Hijo del artista plástico Eduardo Mac Entyre y María Carmen Apicella una madre apasionada por la música. En 1984 egresa del Colegio Cardenal Cisneros para luego asistir a la Universidad de Buenos Aires donde cursa la carrera de Diseño Gráfico. Con una fuerte inclinación temprana por la música adquiere conocimientos sobre guitarra y chello, lo que marcaría una impronta decisiva en su obra. Las artes plásticas y la música configurarán así sus principales áreas de interés. También en su formación han adquirido importancia las humanidades y la filosofía.

Exposiciones

2016 “MOLAA at Twenty” El Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach conmemorará su vigésimo aniversario con una instalación de museo de la colección permanente: Rufino Tamayo, Carlos Cruz- Díez, Jesús Rafael Soto, Cristian Mac Entyre, Fernando Botero, Ramiro Gómez Jr.’S y Walterio Iraheta.
2014 MBAS Museo de Bellas Artes de Salta, Argentina Muestra MBAS 2013/14 obras adquiridas para su colección Antonio Berni, Luis Felipe Noé, Eduardo Mac Entyre, María Martorell. The Art Gallery: Cristian Mac Entyre, Julio Le Parc, AryBrizzi, RaúlLozza, Eduardo Mac Entyre, Miguel Ángel Vidal, Luis Tomasello, ArdenQuin. “Colección Alvear de Zurbarán”. 40 Artistas Contemporáneos, 3 Generaciones. Bs. As., Argentina.
2013/14 “SPOTLIGHT”, MOLAA, Museo de Arte Latinoamericano, Long Beach, California,USA.
2013 Galería “Exposed”, Moscú, Rusia.
2011 “The Art Gallery”.Expotrastiendas. Eduardo Mac Entyre, Cristian Mac Entyre y Miguel Ángel Vidal, Bs. As., Argentina.
2010 “Centro Cultural Recoleta”. Obeliscos del bicentenario. Bs. As., Argentina. “MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano”. Salas 1, 2, 3 y 4. La continuidad de la Línea. Cristian Mac Entyre – Eduardo Mac Entyre. Bs. As., Argentina. “Galería Arroyo”. La continuidad de la línea. Cristian Mac Entyre – Eduardo Mac Entyre, Bs. As., Argentina. “Galería Arroyo”. Muestra colectiva Cristian Mac Entyre, Luis Tomasello, Torres Agüero, César López Osornio, Alejandro Puente, Eduardo Mac Entyre, Heras Velasco, Martín Blasco. Bs. As., Argentina.
2007 “Galería Arroyo”. Cristian Mac Entyre. Bs. As., Argentina. “Museo de Arte Construido”. Geometrías. Bs. As., Argentina.
2006 “Puerto Madero”. CowParade Bs. As. Arte Sin Tranqueras. Bs. As.,Argentina.
2001 “Citibank Center”. Cristian Mac Entyre y Eduardo Mac Entyre. Bs. As., Argentina. “CASA ROSADA”. Presidencia de la Nación, sala de conferencias y artes. Bs. As., Argentina. “Quinta Presidencial de Olivos”. Cristian Mac Entyre y Eduardo Mac Entyre. Bs. As., Argentina.
1999 “Congreso de la Nación Argentina”. Salón de los Pasos Perdidos.Bs. As., Argentina. “Atelier La Carbonería”. Casa natal de Quinquela Martín. Bs. As., Argentina.
1997 “Palais de Glace”. Salas Nacionales. Concurso Internacional de Tango. Bs. As., Argentina.

Obras en museos

MOLAA Museum of Latin American Art, Long Beach, California, EEUU. MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, Bs. As., Argentina. MBAS Museo de Bellas Artes de Salta, Argentina. Embajada de España en Argentina.

Mario Vidal Lozano

Mario Vidal Lozano nació en 1957 en Salta, Argentina. Es profesor nacional de pintura y escultura. Los críticos más importantes del país han escrito y publicado sobre su obra. Jurado de salones nacionales, produjo más de 25 muestras individuales. Realizó viajes de estudio por culturas precolombinas de Perú, Bolivia, México, Cuba, Argentina. Salta. Ganó más de 50 premios nacionales.

Ponerse en contacto con su obra “Luz de la Puna”, a raíz de su Primer Premio en Estilo Pilar 2015, es entrar a lo tenue y al silencio. Su proyectos se desenvuelven en el límite de lo visible, otorgando al espectador, como sucede en gran parte del arte contemporáneo, un rol muy activo.

La obra no se impone por su elocuencia sino por una claridad de alba o del crepúsculo que invade desde la superficie, suscitando una experiencia extrema. En efecto, Vidal Lozano es un extremista, perteneciente a esa clase de artistas que desafían el vacío, al menos aparentemente, sin manifestar ningún horror.

Con mínimas unidades ópticas: una franja horizontal y con tres verticales atravesando el plano como un tótem, su propuesta roza el arte concreto, pero con una materia que para aquella tradición habría sido “demasiado humana”. Es decir, una materia sensible se une a un esquema constructivo.

Esta economía formal, indudablemente sobreviviente del minimalismo, se despliega en el plano con un color tierra desaturado tratado en el espacio con un mismo enfoque monocromático, eliminando así el contraste que pudiera perturbar la superficie o hacer demasiado visible los sucesos del cuadro. Recuerda a los Morandi abstractos.

Partiendo de estos objetos invisibles, la mirada del espectador es activada para captar el argumento y es en el recorrido del plano donde van apareciendo otras instancias expresivas: la materia signa la totalidad de la superficie con una contenida elocuencia informalista. Y lo que a simple vista era un vacío comienza a poblarse de huellas estableciendo un campo accidentado donde el color, más saturado en las ortogonales genera una rigurosidad que acentúa el valor de lo formal. Luego del reconocimiento obligado se ha corporizado lo fantasmal revelando un destino en ese campo lleno de signos y de huellas. Es una atmósfera propicia para un comienzo o un fin, donde tal vez sean estos sensibles mojones, las últimas referencias de que allí hubo algo.

En la actualidad el artista presenta una serie de objetos en óleo sobre madera, inspirado en el arte prehispánico de México. El objetivo es vincular los conceptos que subyacen en el Arte Precolombino con los del Arte Contemporáneo. Es el uso del material que lo hace extensible a lo animado y a la naturaleza como signo de lo vital. Nos propone piezas que a modo de escultura nos obliga a un recorrido y otras que, a modo de pintura de caballete, nos presentan un frente. Pero en esa variedad artística predomina la bidimensionalidad para todos los objetos. La polisemia atraviesa su obra, sentidos que pueden materializarse en los objetos y otros quedan afuera, imposibles de concretarse.

Vechy Logioio

Vechy Logioio nació en La Pampa, República Argentina. Vivió siete años en Ginebra, Suiza. Prosiguió sus estudios de música que más tarde, de regreso a su país, abandonó para dedicarse íntegramente a la pintura. Recibió las primeras enseñanzas vinculada con Andreina Baj, discípula en Turín del maestro Felice Casorati. Más tarde frecuentó los talleres de Emilio Pettoruti y de Horacio Butler. Finalmente trabajó durante tres años con el maestro Santiago Cogorno.
En 1971 hizo una primera exposición en la Galería “Cadario” de Milán y en 1972 en la galería Wildenstein de Buenos Aires. En 1973 vuelve a Milán y en 1976 ingresa a la prestigiosa Galería Rubbers, fundada en 1957 y a la que pertenece desde entonces. Expuso en EEUU, España, Venezuela, Uruguay y México.
A partir de 1974 se unió con el escritor Angel Bonomini. Se sucedieron continuos viajes y frecuentes estadías en el exterior, particularmente en Italia, compartiendo proyectos y trabajos. En 1996 hace una primera muestra de escultura. Fue determinante en su obra su interés, y sus viajes a África del Norte. El desierto, los grandes espacios, el mar y la llanura le sugirieron las formas esenciales a las que se referirá luego Elba Perez diciendo: “La obra de Vechy Logioio se atiene a las formas esenciales y al comportamiento de los materiales utilizados. Sin referencia, sin anécdotas, la propuesta formal de Logioio opera en profundidad. Este comportamiento se observa en las esculturas de potencial y monumentalidad. Esta cualidad estaba presente en su pintura, tan despojada como eficaz para formular anécdotas”, o Alicia de Arteaga, cuando señala que “son formas arcaicas o absolutamente contemporáneas en su tratamiento esencial y minimalista”.

Exposiciones individuales- Esculturas

2015 Museo de Arte Tigre, Buenos Aires, Argentina. Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires, Argentina.
2014 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2011 Aeropuerto Internacional de Córdoba, Argentina. Aeropuertos Argentina 2000, Ezeiza, Argentina.
2010 Palacio Duhau-Park Hyatt Buenos Aires, Argentina.
2009 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2006 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2004 Galería Rubbers, Buenos Aires. Esculturas. Joyas.

Exposiciones colectivas- Esculturas

2013 arteBA. Buenos Aires.
2012 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2011 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2010 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2009 arteBA. Buenos Aires. Galería Rubbers, Buenos Aires. Fundación Agrupar. Galería Rubbers, Buenos Aires. Muestra Colectiva en Galería Rubbers, Buenos Aires.
2008 arteBA. Buenos Aires. Fundación Agrupar. Galería Rubbers, Buenos Aires. Muestra Colectiva en Galería Rubbers, Buenos Aires.
2007 arteBA. Buenos Aires.
2006 arteBA. Buenos Aires.
2005 Galería Rubbers, Buenos Aires.
2003 arteBA. Galería Rubbers, Buenos Aires. Galería Rubbers. Espacio Alvear, Buenos Aires.
2002 Galería Rubbers. Buenos Aires. ArteBA. Galería Rubbers, Buenos Aires.
2001 Galería Rubbers. Ateneo. Feria de Artistas Buenos Aires. ASDA Muestra de Arte Contemporáneo Argentino. Palacio San Martín. Buenos Aires. Jardín Arte Buenos Aires. Esculturas.
2000 Galería Filo, Buenos Aires. “Máscaras”. Galería Rubbers, Buenos Aires.
1999 arteBA. Galería Rubbers, Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. “250×250”.
1998 Museo Fernández Blanco, Buenos Aires. “Rostros de la Máscara”. Jardín Arte. Esculturas. Escobar. 1º Exposición Arte Contemporáneo Argentino. Palacio San Martín. Buenos Aires.
1997 Galería Art House, Buenos Aires. “Calzar el Arte”.

Mercedes Leyba

Mercedes Leyba nació en 1968 en la ciudad de Buenos Aires, Republica Argentina. En Buenos Aires, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, y fue alumna del Profesor Osvaldo Argento. Vivió en New York desde el 2001 hasta fines del 2005, donde pintó con prestigiosos maestros de la Art Students’ League of New York. En Estados Unidos, su obra fue exhibida en Agora Gallery (Soho, New York), Broadway Mall Community Center (Manhattan), Consulado Argentino en New York y en diversas exposiciones de taller. En Buenos Aires, exhibió sus pinturas en el Centro Cultural Borges, en el Palacio San Martín, en el Centro Cultural Plaza Defensa, y sus fotografías en el Museo Eduardo Sivori, entre otras.

Educación

2009 – 2015 IUNA – Licenciatura en Artes Visuales – Pintura.
2002 – 2005 The Art Students League of New York (New York, USA).
1994 – 2001 Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredon” (Buenos Aires, Argentina).
1991 – 1993 Taller Braque del Profesor Osvaldo Argento (Buenos Aires, Argentina).
1990 – 1992 Asociación Estímulo de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina).
1989 – 1990 Asociación Argentina de Agencias de Publicidad (Buenos Aires, Argentina)- Dirección de Arte.
1988 – 1989 Universidad Católica Argentina (Buenos Aires, Argentina) – Técnicas Publicitarias.

Exhibiciones Individuales

2011 Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina).
2008 Centro Cultural Plaza Defensa (Buenos Aires, Argentina).
2003 Consulado de Argentina en New York (New York, USA).
1994 Casa de la Provincia de San Luis (Buenos Aires, Argentina).

Exhibiciones Colectivas

2013 Art Expo New York (Pier 92,NY).
2007 Museo Eduardo Sivori (fotografías, Buenos Aires, Argentina). Academia Nacional de Bellas Artes. “Premio Estimulo Francisco Ayerza, Fotografía 2007”.
2005 Agora Gallery (New York, USA).
2004 Palacio San Martin (Buenos Aires, Argentina). Broadway Mall Community Center – West Side Arts Coallition (New York, USA). The Art Students League of New York (New York, USA).
2003 The Art Students League of New York (New York, USA).
2002 The Art Students League of New York (New York, USA).
1993 News in Art (Buenos Aires, Argentina).
1992 Fundación ARTEIDA (Buenos Aires, Argentina).
1991 Fundación Estimulo de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina).